未来的活动应该怎么做?

未来的活动应该怎么做?

开局一幅图,内容全靠编。光看上面这张图是否给你一种人类迷惑行为大赏的感觉。

未来的活动应该怎么做?

这其实是苏州文化艺术中心首次将“剧院”搬到了历史街区平江路,引起了广大市民的强势关注。这场沉浸式感官体验剧《声入姑苏·平江》是苏州夜间经济品牌“姑苏八点半”重要板块“江南小剧场”的重点剧目之一。

在这场活动里你既是观众,同时也是演员,你在桥上看风景,看风景的人在路边看你。观众即演员,观演变得多元。通过独特的戏剧体验,与旅游资源的结合,让游客和观众们用全新的视野认识我们的城市、文化、与文明。

来到《声入姑苏·平江》,你不再单纯只是作为舞台下的观众,你“进入”了戏剧,“走上”了舞台,在观众、演员、游客之间不断切换。

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不知从何时起,从大型商场的线下主题巡展,到系列沉浸娱乐表演,再到各类需要消费者参与角色扮演的沉浸式戏剧,以及VR主题乐园,这些实景与VR、AR、光雕等技术结合的 “沉浸式体验”正汹涌而至。

而在社交商业时代,要沉淀更多的“忠实消费者”,让他们愿意反复回来体验,愿意分享、进行主动的口碑传播,进而触发更多新的流量涌入,或许,沉浸式体验就是实现这一目标的突破口。

1沉浸式体验之展览

近年来,为了带动人气和客流量的增加,购物中心举办主题展比常态的促销活动更具优势。一方面,这可以短时间内为购物中心带来人气;另一方面,这会让购物中心附加值获得很大提升。

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如今消费者追求的是个性、极致的体验,而teamLab就是个很好的例子。

teamLab来自日本的跨界艺术团体,由400多位超级技术专家组成,以其极具想象力的浸入式展,征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔乃至全球各地。

就连明星都抢着来teamLab拍照打卡,像刘雯、陈冠希、王珞丹等名人,都是其超级粉丝。

teamLab的作品几乎每一个项目,都有自己的精神内核。其中最为特别的是,它会围绕自然与人的主题构建了一系列作品,不同模块可以拼凑组合成不同的展。

不仅如此,在某种程度上,teamLab是反常规艺术的。常规的艺术作品会因为人太多而导致欣赏和参与体验大打折扣,但teamLab却会因为人的参与而越来越丰富,观展人成为作品的一部分,作品因人而变化,人与人之间的关系也被拉近了。而在互联网时代,这显得特别有价值和个性。

2、沉浸式体验之剧场

沉浸式剧场提供的是一种充满情绪化的体验,能把消费场景融入体验过程中,有更多商品消费的可能。

比如纽约《Sleep No More》在演出场地配备了Manderley爵士酒吧、The Health餐厅和Gallow Green屋顶酒吧&餐厅,观众在酒吧中领取纸牌、面具,在剧情中乐队演奏、买酒消费等。戏剧带来大量客流的同时,也能为周边的商业配套(餐饮、零售)、主题酒店等带来增值收益。

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《Sleep No More》

相对来说,中国的沉浸娱乐剧场,还在起步阶段。因此相对小规模、碎片化、融合式的渗透进了多种消费场景,比如嘉年华、文旅景区、商业地产等场景。其中,《又见平遥》是国内比较早的尝试。

部分文旅景区也开始推出沉浸业态,去年在抖音上爆火的西安大唐不夜城就属于沉浸式夜游的典型例子。

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《又见平遥——面舞》

除了戏剧、旅游演艺外,2015年5月,万娱引力正式成立,2016年在北京西单大悦城,万娱引力落地了首个“触电·鬼吹灯”沉浸式娱乐项目,这是一场游戏、戏剧和电影的商圈联姻。“触电·鬼吹灯”更强的互动性和沉浸感是沉浸式娱乐的基础,以现象级IP《鬼吹灯》为故事蓝本,利用环绕式声效、舞台级光效、虚拟成像技术,结合真人表演,打造真实的盗墓空间。

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《触电·鬼吹灯》

除了万娱引力外,这一赛道的玩家还有奥秘之家、筑梦文化等,奥秘之家的IP池里有仙剑全系列、轩辕剑、东方快车谋杀案、大富翁、名侦探柯南以及新世纪福音战士等一系列动漫游戏IP,未来的战略场景将延伸到更多业态。

3、结语

2020年沉浸式体验正在向我们走来。沉浸式娱乐可以说是将虚拟世界搬到了线下。这是一种应用装置艺术、多媒体、投影互动的结合体,将实体空间打造为“异次元”空间,让观众走入演出场景里,通过真实互动获得不同于以往的娱乐体验。

这样的线下公关活动方式,和来的快去的快的风口不同,虽然这看起来还是一条很漫长的路,但这个风口也会持续的更久。

以上就是对未来的活动应该怎么做的介绍,希望可以帮到你!

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